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Gustav Klimt

La Cultura y las Flores

Cuadros de amapolas

3 April, 2014
Mary Cassat

Son muchos los artistas que a lo largo de los tiempos se han visto maravillados por el colorido y la belleza de las amapolas y las han retratado en sus lienzos. En la Trastienda de Quedeflores.com ya os hemos hablado de alguno de estos cuadros como “Amapolas en Argenteuil” de Claude Monet o  “Las amapolas” de Vincent Van Gogh. Hoy, vamos a compartir otros cuadros en los que estas coloridas flores son las protagonistas.

“Prado con amapolas” de Gustav Klimt, un colorido cuadro pintado por el artista austriaco en 1907 en el que las amapolas invaden todo. El artista juega con diferentes tonalidades de verdes y amarillos sobre los que destaca el rojo de las amapolas para mostrarnos un prado delimitado por árboles lleno de amapolas, da la sensación de que hasta en los árboles las hay. Es una obra llena de colorido.

Gustav Klimt

Gustav Klimt

“Amapolas” de Mary Cassatt: una artista estadounidense que luchó para hacerse un hueco en las exposiciones impresionistas de la época, algo que las mujeres no tenían fácil. En su obra “amapolas” muestra un colorido campo de amapolas en el que dos mujeres al fondo y un niño en primer plano, recogen algunas de estas flores para hacer un ramo.

Mary Cassatt

Mary Cassatt

“Las amapolas” de Claude Monet. Como ya hemos visto en varias ocasiones, Monet ha tomado la naturaleza como protagonista de sus obras en muchas ocasiones y, en concreto, son varios los cuadros sobre amapolas. En esta ocasión queremos compartir este campo lleno de amapolas, en el que vemos como tres muchachas disfrutan recogiendo ramos de estas bellas y coloridas flores.

Claude Monet 

Claude Monet 

Son muchos los cuadros en los que las amapolas son las protagonistas, en breve os mostraremos alguno más. ¿Conocéis alguno?

 

 

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La bailarina de Gustav Klimt

9 May, 2012

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com, retomamos la sección “De cuadros y flores” para comentar un sensual cuadro del pintor austriaco Gustav Klimt, la bailarina.

Una obra que el artista simbolista pintó entre 1916 y 1918 y en la que hace una readaptación de un retrato de la joven Ría Munk, después de que a su padre no le gustara lo que estaba haciendo.

La figura de la joven aparece en el centro de la composición, con una bata llena de colorido y que permite contemplar su pecho descubierto. A su lado, una mesa baja sobre la que podemos ver un jarrón lleno de flores, flores que se multiplican e invaden gran parte del cuadro pudiendo verlas también tras la bailarina.

El esplendor floral que podemos ver en el cuadro lleno de crisantemos, peonias, cinerarias, rosas, etc. es una clara reminiscencia del arte japonés, al igual que el papel pintado que podemos ver tras la joven típico de el arte de este país asiático. Un arte que interesó mucho a este artista a partir de la década de 1910.

Además, de las flores que salpican todo el lienzo, la joven Munk sostiene en su mano un bello ramo de lo que parecen narcisos amarillos.

La Cultura y las Flores

Las tres edades de la vida de Gustav Klimt

15 February, 2012

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com queremos descubrir con vosotros este curioso cuadro del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt, “Las tres edades de la mujer”. Un lienzo que muestra las diferentes etapas de la vida de una mujer.

Esta obra pintada en 1905 es una clara alegoría del paso del tiempo. En ella, podemos ver en el centro de la imagen a una mujer joven con su hija en brazos, dormida y, tras ella, una anciana de lado que muestra un fuerte contraste con la actitud de la joven.

Lo que nos llama la atención de este cuadro es que la madre, tiene el pelo lleno de flores. Quizá Klimt utilice estas flores circulares recordando el jardín de la vida. El diferente colorido de las flores que decoran su melena refuerzan el contraste entre la tristeza de la vejez a la alegría de la juventud.

Una obra muy curiosa de Klimt en la que las flores están cargadas de simbología.

La Cultura y las Flores

Girasoles en el jardín de Gustav Klimt

30 November, 2011

Hoy en la sección “De cuadros y flores” de Quedeflores.com hablaremos de “Girasoles en el jardín” de Gustav Klimt, pintor simbolista austriaco considerado uno de los mayores representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa.

Esta obra fue pintada entre 1905 y 1906  y como la casi totalidad de los paisaje klimtianos, fue realizado durante una de las estancias veraniegas a orillas del Attersee, en la región de Salzburgo, que el artista pasaba en la casa familiar de su compañera, Emilie Flöge.

Sin embargo, al contrario que otros de sus cuadros en los que representa auténticas vistas, este lienzo sólo contiene flores que lo llenan de color. Margaritas, áster, amapolas, flores del campo y girasoles se disputan nuestra atención, ocupando por entero el espacio pictórico sin horizonte. Un lienzo lleno de flores y de colores en los que los girasoles destacan ligeramente al estar en una especie de columna vertical, prácticamente en el centro del cuadro.

“Girasoles en el jardín” es una bella pintura muy similar a otra de sus obras “Girasol” en la que vemos la misma columna de hojas vertical pero en esta ocasión si se encuentra en el centro del lienzo y culmina con un gran Girasol que, no deja lugar a dudas de que es el motivo de la obra.

La Cultura y las Flores

Paisaje de jardín italiano de Gustav Klimt

5 October, 2011

En nuestra sección “De cuadros y flores” de hoy hablaremos de una obra del pintor austriaco Gustav Klimt, hace unos meses comentamos en este mismo apartado de la Trastienda de Quedeflores.com su obra “Rosales bajo los árboles” y, en esta ocasión, le toca el turno a “Paisaje de jardín italiano”.

Este cuadro fue pintado en 1913 durante la visita de Gustav Klimt al Lago Garda en Italia y en el demuestra su amor por los jardines y las flores.

En primer plano una gran masa de flores variadas de diferente tamaño y color contrastan con las distintas tonalidades del verde de la hierba y las plantas.

Vemos como cientos de Adelfas rosas y blancas forman un camino que nos conduce hasta una pequeña casa blanca que se ve al fondo, escondida entre árboles y plantas. Una casa que está en un segundo plano prácticamente envuelta por los vibrantes puntos de color, evocando la idea del jardín como una paleta de un artista.

Este lienzo de Klimt recuerda a los paisajes y jardines pintados por Monet.

La Cultura y las Flores

Rosales bajo los árboles de Gustav Klimt

11 May, 2011

En la sección de la Trastienda de Quedeflores.com “De cuadros y flores” de esta semana vamos a hablar sobre uno de los mayores representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa, el pintor simbolista austriaco Gustav Klimt.

En concreto hablaremos sobre su obra “Rosales debajo de los árboles” que fue realizado hacia 1905 durante las vacaciones de verano que el pintor paso en Litzlberg.

El corazón de la composición está formado por una serie de frondosidades sobre una estrecha banda de pradera horizontal y en la parte superior del cuadro, dos pequeñas aperturas en los ángulos izquierdo y derecho permiten tener una pequeña vista del cielo.

En los frondosos árboles Klimt juega con las diferentes tonalidades de verdes alternadas con el amarillo y naranja de las flores de los mismos. Frente a los árboles, e incluso tapándolos, podemos ver tres pequeños rosales con las flores malvas y rosas que contrastan a la perfección con los diferentes verdes del lienzo.

Una obra cubierta de pinceladas de color o breves trazos del pincel que hacen que al mirarlo nos de la sensación de estar observando un mosaico.