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De cuadros y flores

La Cultura y las Flores

Las tres edades de la vida de Gustav Klimt

15 February, 2012

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com queremos descubrir con vosotros este curioso cuadro del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt, “Las tres edades de la mujer”. Un lienzo que muestra las diferentes etapas de la vida de una mujer.

Esta obra pintada en 1905 es una clara alegoría del paso del tiempo. En ella, podemos ver en el centro de la imagen a una mujer joven con su hija en brazos, dormida y, tras ella, una anciana de lado que muestra un fuerte contraste con la actitud de la joven.

Lo que nos llama la atención de este cuadro es que la madre, tiene el pelo lleno de flores. Quizá Klimt utilice estas flores circulares recordando el jardín de la vida. El diferente colorido de las flores que decoran su melena refuerzan el contraste entre la tristeza de la vejez a la alegría de la juventud.

Una obra muy curiosa de Klimt en la que las flores están cargadas de simbología.

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La Cultura y las Flores

Malvarrosas de Frederick Carl Frieseke

1 February, 2012

Como cada miércoles en la Trastienda de Quedeflores.com comentamos un nuevo cuadro relacionado con las flores y, en esta ocasión, hablaremos del artista americano Frederick Carl Frieseke y, en concreto, de uno de sus cuadros: “Malvarrosas”.

Este lienzo pintado entre 1912 y 1913 por el artista, tiene una clara influencia del impresionismo con raíces francesas. Además, deja de manifiesto el gusto del pintor por la vida y el arte japonés, ya que en él, vemos a una joven vestida con kimono y los colores predominantes son los rosáceos, muy utilizados en esa cultura.

La figura femenina aparece bañada de luz en el centro de un frondoso jardín y rodeada de flores, que parecen rosas, en diferentes tonalidades del color del mismo nombre.

Un precioso cuadro en el que Frederick ha sabido plasmar a la perfección el juego de luces y sombras que provocan las columnas de flores que rodean a la dama.

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La Cultura y las Flores

Jacqueline con flores de Pablo Picasso

25 January, 2012

En la Trastienda de Quedeflores.com hoy hablamos de nuevo de un artista español y que fue uno de los artistas más grandes del S. XX, Pablo Ruiz Picasso. Este pintor malagueño tuvo una vida muy prolifera ya que realizó más de 2.000 obras. En esta ocasión comentaremos su cuadro “Jacqueline con flores”.

Picasso retrataba muchas mujeres, sin embargo, Jacqueline Roque, pareja del artista en los últimos decenios de vida y de la que pintó al menos 60 retratos, fue una de sus musas más retratadas, principalmente entre 1954 y 1973.

“Jacqueline con flores” es un lienzo realizado en 1954 en el que vemos a la pareja del artista de perfil, apoyada en el balcón, con los brazos cruzados y aguardando a ver que le trae el horizonte. Tras ella, 8 preciosas rosas blancas que hacen que nuestros ojos se fijen en ellas robándole algo de protagonismo a la modelo.

Un bonito cuadro de este pintor malagueño que ejerció una gran influencia en muchos de los pintores de su tiempo.

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La Cultura y las Flores

Juan Arellano, el pintor de floreros

18 January, 2012

En la Trastienda de Quedeflores.com hoy no vamos a hablar de ningún cuadro en particular, sino de un pintor español que dedicó gran parte de su obra a las flores ya que se especializó en el genero de los bodegones de flores.

Este artista nacido en Santorcaz en 1614 fue considerado un gran pintor Barroco y tuvo su auge alrededor de 1650. Los colores y calidad de su obra variaban considerablemente, quizá porque tenía un taller con varios ayudantes y se cree que le ayudaban con alguna de sus obras aunque todas eran firmadas por él.

Entre sus cuadros podemos encontrar lienzos con una sola flor o con docena de ellas, en cestos de mimbre o en jarrones de forma oval…pero, a diferencia de otros bodegonistas flamencos, sus obras eran muy sencillas.

La naturalidad de sus obras es debida a que Arellano utilizaba ramos naturales que el mismo realizaba en su estudio. Además, se cree que cuando mezclaba flores de diferentes estaciones, algo imposible de conseguir sin las técnicas de invernadero actuales, era porque usaba bocetos o modelos de otros cuadros para unir en una única pintura esta variedad de flores y que siguieran teniendo su aspecto real.

Hasta el siglo XX sus obras no tuvieron éxito, fue entonces cuando empezaron a ser apreciadas por su valor decorativo. Actualmente sus obras están muy bien cotizadas, algunos cuadros superan los 200.000 euros en el mercado internacional.

Por suerte, podemos visitar muchos de sus lienzos en diferentes pinacotecas españolas como el Museo del Prado, el Museo Municipal de La Coruña o el Museo de Bellas Artes de Bilbao entre otros.

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Las floreras de Francisco de Goya

11 January, 2012

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com queremos hablar sobre uno de los pintores españoles más conocidos y al que se le considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX, Francisco de Goya y Lucientes. En concreto, hablaremos sobre su cuadro “Las floreras” o “La primavera”.

Este lienzo fue pintado entre 1786 y 1787 y pertenece a la serie destinada para el comedor del Príncipe de Asturias del Palacio de El Pardo de Madrid, junto con La nevada, La vendimia y La era. Una serie con la que Goya realiza una alegoría de las cuatro estaciones: (La vendimia-el otoño, la era-el verano, la nevada- el invierno y, finalmente, Las floreras-la primavera).

Una obra llena de elegancia y optimismo en la que vemos una escena campestres, una florera arrodillada bajo un rosal, ofrece una bella rosa a la otra florera que ya ha recogido un ramillete en su regazo. Una niña, con un ramo de flores en su mano, contempla la escena mientras parece tirar de la mano de la mujer que recibe la rosa. Tras ellas, un caballero, con un conejo en la mano pretende sorprender a la segunda mujer y hace señas de complicidad a la que está arrodillada. La liebre simboliza la fecundidad y aparece asociada a la primavera en la “Iconología” de Boudin.

Al fondo se divisa un paisaje que parece la sierra de Madrid y tras ellos, se ve una ermita entre los árboles y un prado con margaritas. Llama mucho la atención la luminosidad del cuadro, la dorada luz primaveral lo baña todo.

En esta obra, Goya ha querido hacerle algún guiño a Velazquez como por ejemplo la postura de la florera que entrega la flor, ya que se parece a Isabel de Velasco en la obra de “Las Meninas”.

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La Cultura y las Flores

Jardín de Vetheuil de Claude Monet

4 January, 2012

Hoy en Quedeflores.com hablamos de nuevo de uno de nuestros pintores preferidos por la cantidad de obras relacionadas con las flores que realizó a lo largo de su carrera, Claude Monet.

En esta ocasión hablamos de una de las obras que pintó durante su estancia en Vetheuil, un pequeño pueblo a orillas del Sena al que se traslado junto a su mujer Camille y su familia en 1878 y permaneció allí hasta 1881, a pesar de que Camille falleció al año siguiente de llegar allí.

Es justo en 1881, antes de abandonar Vetheuil y mudarse a Poissy cuando Monet pinta este lienzo, mostrando una vez más el amor que este artista sentía por las flores y la naturaleza al querer plasmar su jardín a modo de despedida.

En el lienzo podemos ver en el centro de la imagen un camino que lleva hasta una casa, la que era la casa del pintor y en él, a sus dos hijos cuando todavía eran pequeños. Al fondo, podemos imaginarnos la silueta de Alicia Hoschedè la que fue segunda esposa del pintor y que le acompañará en su traslado a Poissy.

A los lados del camino vemos unos espectaculares jardines llenos de flores, principalmente en la parte central que, no sólo por su colocación, sino también por su volumen y colorido son el centro de la obra.

Un bello cuadro en el que una vez más Monet nos sorprende con su predilección por las flores y los jardines.

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Las Dalias, Jardín del Petit Gennevilliers de Gustave Caillebotte

28 December, 2011

Hoy, en la Trastienda de Quedeflores.com retomamos la sección de los miércoles “De cuadros y flores”, en esta ocasión con una preciosa obra que fue muy alabada por los pintores impresionistas “Las Dalias, Jardín del Petit Gennevilliers” del pintor francés Gustave Caillebotte.

Caillebotte fue pintor, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones y falleció muy joven, a la edad de 45 años. Estuvo muy vinculado al movimiento impresionista de la época ayudándolo incluso económicamente, por eso, tras su muerte Monet y Renoir organizaron una exposición homenaje a su figura,

El artista se traslado a vivir a Petit Gennevilliers, a orillas del Sena donde su jardín era su orgullo y lo plasmó en varios de sus lienzos. Es el caso de esta obra en la que nos muestra unas esplendorosas dalias, una especie muy exótica en aquellos días, y que fue muy admirada por sus contemporáneos.

El lienzo muestra en primer plano un ramillete de Dalias que son como una explosión de color, por la parte inferior izquierda, surge un camino que nos dirige hacia una bonita casa de campo, la casa del artista.

Antes de llegar a la casa, en mitad del camino podemos ver la imagen de una mujer y un perro que le dan un toque mucho más personal a esta pintura, un estilo que marca mucho toda la obra de este pintor francés.

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Jardín de la casa de Sorolla de Joaquín Sorolla

14 December, 2011

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com vamos a hablar de una de las obras del pintor impresionista Joaquín Sorolla que es de los artistas españoles que más cuadros relacionados con las flores nos ha dejado.


A pesar de que Sorolla supo captar mejor que nadie la luz del mediterráneo y que una de sus temáticas preferidas fue la gente del mar y la playa, a partir de 1906 comenzó a pintar jardines, en un primer lugar los de Sevilla, la Alambra y del Generalife y después, los de su propia casa de Madrid, de los que ha hecho multitud de cuadros como este del que hablaremos hoy “Jardín de la casa de Sorolla”.

En este lienzo podemos apreciar una de las diversas perspectivas que Sorolla realizó del jardín que tenía en su casa de Madrid, un lugar que todavía se puede visitar hoy en día ya que la antigua casa del artista se ha convertido en el “Museo Sorolla”.

El pintor valenciano creo este espacio a comienzos del siglo XIX, un jardín que muestra un marcado estilo andaluz pero en el que también podemos ver alguna influencia renacentista, algo que nos muestra claramente en esta obra.

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Geranios de Childe Hassam

7 December, 2011

Como cada miércoles en la Trastienda de Quedeflores.com hablamos de un cuadro dedicado a las flores y, en esta ocasión, comentaremos “Geranios” del pintor estadounidense Childe Hassam.

Hassam fue uno de los pioneros del impresionismo en Estados Unidos y realizó este cuadro entre 1888 y 1889.

En esta obra podemos ver como una mujer cuida sus geranios. En primer plano unas regaderas recalcan el tema que el pintor eligió para este lienzo y, la zona central del cuadro podemos ver varios maceteros rebosantes de geranios rojos.

Macetas situadas en diferentes alturas salpican la obra llenándola de colorido y resaltando el contraste entre el rojo de los geranios con el verde de sus hojas y el color tierra de los maceteros. Al fondo de la pintura podemos ver a la dama que mencionamos antes mimando con delicadeza sus flores.

Un bello cuadro dedicado a una flor muy típica española y en la que el autor trata de mostrar el amor y la delicadeza con la que una mujer cuida sus geranios.

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Girasoles en el jardín de Gustav Klimt

30 November, 2011

Hoy en la sección “De cuadros y flores” de Quedeflores.com hablaremos de “Girasoles en el jardín” de Gustav Klimt, pintor simbolista austriaco considerado uno de los mayores representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa.

Esta obra fue pintada entre 1905 y 1906  y como la casi totalidad de los paisaje klimtianos, fue realizado durante una de las estancias veraniegas a orillas del Attersee, en la región de Salzburgo, que el artista pasaba en la casa familiar de su compañera, Emilie Flöge.

Sin embargo, al contrario que otros de sus cuadros en los que representa auténticas vistas, este lienzo sólo contiene flores que lo llenan de color. Margaritas, áster, amapolas, flores del campo y girasoles se disputan nuestra atención, ocupando por entero el espacio pictórico sin horizonte. Un lienzo lleno de flores y de colores en los que los girasoles destacan ligeramente al estar en una especie de columna vertical, prácticamente en el centro del cuadro.

“Girasoles en el jardín” es una bella pintura muy similar a otra de sus obras “Girasol” en la que vemos la misma columna de hojas vertical pero en esta ocasión si se encuentra en el centro del lienzo y culmina con un gran Girasol que, no deja lugar a dudas de que es el motivo de la obra.

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