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De cuadros y flores

La Cultura y las Flores

Lilas blancas de Edouard Manet

23 November, 2011

En la sección “De cuadros y flores” de Quedeflores.com hablaremos hoy de nuevo del artista francés Edouard Manet, en esta ocasión comentaremos su cuadro “Lilas Blancas”.

Esta obra fue realizada en 1883 y es una de las últimas pinturas que realizó ya que murió ese mismo año. En esta obra vemos un gran ramo de lilas blancas en un bello jarrón de cristal, un jarrón pintado al detalle en el que destaca la transparencia del vidrio y los tallos que se ven sin dificultad en su interior.

La luminosidad y frondosidad de las lilas blancas contrastan con el fondo oscuro. También juega con el contraste en los tonos verdes de las hojas que van de oscuro a claro y, finalmente, resalta la superficie sobre la que se apoya el jarrón que es de un color marrón claro y da la sensación de ser rugosa.

Un bello cuadro impresionista que actualmente se puede visitar en el Museo Staatliche de Berlín.

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La Cultura y las Flores

La metamorfosis de Narciso de Salvador Dalí

16 November, 2011

En la sección “De cuadros y flores” de la Trastienda de Quedeflores.com vamos a hablar sobre una obra del pintor catalán Salvador Dalí que el mismo define como el culmen de lo que llamaba “método-paranoico-crítico”, es decir, utilizar la paranoia como un procedimiento creativo para profundizar en las opacas realidades del subconsciente.

Esta obra realizada en 1937 va acompañada de un poema que el propio artista aconsejaba leer mientras que se contemplaba el cuadro, como si se tratase de un manual de instrucciones para entender el lienzo.

En el cuadro, Dalí refleja el mito de Narciso según el cual un bello joven llamado Narciso se enamoró de su propio reflejo en el agua y se ahogó al intentar abrazarlo, en su lugar surgió una flor a la que le dio su nombre. Hay varias versiones de este mito y el artista catalán se fijo en la de la metamorfosis de Ovidio para realizar esta obra.

En la izquierda del lienzo podemos ver la figura de Narciso sobre el agua, con la cabeza sobre su rodilla y, a su lado, la doble imagen con la transformación de narciso en una mano que contiene un huevo del cual surgirá la flor homónima.

En el centro del cuadro, se puede ver un grupo de personas a los que el propio artista nombra como los “heterosexuales” y que está formado por hombres y mujeres que serían los pretendientes de ambos sexos que se acercan a Narciso y que él rechaza sistemáticamente.

Y acabamos este post con los versos finales del poema de Dalí que narran la muerte de Narciso y su transformación en flor y como aparece el amor de Gala para salvarle de ese funesto destino:
“Cuando esa cabeza se raje
cuando esa cabeza estalle
será la flor,
el nuevo Narciso,
Gala,
mi narciso.”

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La Cultura y las Flores

Monet pintando el jardín de Agenteuil, de Pierre-Auguste Renoir

26 October, 2011

En la Trastienda de Quedeflores.com llevamos ya varios meses con nuestra sección “De cuadros y flores” y han sido varias las ocasiones en las que hemos hablado de obras de Claude Monet. Y es que a este gran pintor francés  le encantaba pintar al aire libre y, en los últimos años principalmente, estuvo obsesionado por pintar jardines y flores.

Por eso no es de extrañar que su gran amigo Pierre-Augusto Renoir decidiese retratarlo realizando esta tarea. Los dos artistas impresionistas solían reunirse en muchas ocasiones para pintar.

Renoir realizó esta obra en 1873, en ella vemos al pintor francés pintando las dalias de su jardín. Las casas del último término y la valla recta y baja sirven para destacar el crecimiento libre e irregular de las flores, es un jardín medio silvestre que es lo que sedujo a Renoir.

Un lienzo en el que el artista ha usado el aceite en técnica de lona y que actualmente se puede visitar en el Athenaeum de Wadsworth.

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La Cultura y las Flores

Amapolas en Argenteuil de Claude Monet

19 October, 2011

Hoy en la sección De cuadros y flores de Quedeflores.com hablamos nuevamente de uno de nuestros artistas preferidos Claude Monet, y es que su pasión por las flores le llevo a decir que su más bella obra era su propio jardín. Un jardín que como hemos visto en varias obras ya, le obsesiono principalmente en sus últimos años de vida cuando no paró de pintarlo.

En esta ocasión vamos a hablar de un cuadro que pintó en 1873 y que actualmente se exhibe en el Museo de Orsay en Paris “Amapolas en Argenteuil.

Este lienzo lo realizó observando los campos de flores silvestres a las afueras de Argenteuil y revela la pasión del artista por el color, que traza con pinceladas las rojas amapolas sobre los exuberantes campos verdes.

En esta obra impresionista vemos un bonito paisaje en el que en primer plano aparecen Camille y Jean, la esposa y la hija del pintor que aparecen en varias de sus obras, unas siluetas que volvemos a ver sobre la cima de las colinas, más como una sugerencia de color que como figuras bien definidas.

La línea del horizonte se puebla de árboles y el azul del cielo está inundado de blancas nubes que dan una magnífica sensación de movimiento. La iluminación del atardecer inunda de sombras malvas el campo, destacando la tonalidad rojiza de las amapolas con las que ha conseguido crear el efecto de montículo.

Monet era un amante de las flores y del aire libre, tanto es así que su propio amigo Renoir lo pintó mientras que realizaba uno de sus cuadros, una obra que comentaremos en otro de nuestros post.

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Paisaje de jardín italiano de Gustav Klimt

5 October, 2011

En nuestra sección “De cuadros y flores” de hoy hablaremos de una obra del pintor austriaco Gustav Klimt, hace unos meses comentamos en este mismo apartado de la Trastienda de Quedeflores.com su obra “Rosales bajo los árboles” y, en esta ocasión, le toca el turno a “Paisaje de jardín italiano”.

Este cuadro fue pintado en 1913 durante la visita de Gustav Klimt al Lago Garda en Italia y en el demuestra su amor por los jardines y las flores.

En primer plano una gran masa de flores variadas de diferente tamaño y color contrastan con las distintas tonalidades del verde de la hierba y las plantas.

Vemos como cientos de Adelfas rosas y blancas forman un camino que nos conduce hasta una pequeña casa blanca que se ve al fondo, escondida entre árboles y plantas. Una casa que está en un segundo plano prácticamente envuelta por los vibrantes puntos de color, evocando la idea del jardín como una paleta de un artista.

Este lienzo de Klimt recuerda a los paisajes y jardines pintados por Monet.

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Lirios de Vincent Van Gogh

28 September, 2011

Como cada miércoles en la Trastienda de Quedeflores.com hablamos de un cuadro que gire en torno a las flores y hoy, nuevamente escogemos uno del artista holandés Vincent Van Gogh, Lirios.

Esta pintura realizada en 1889 es posiblemente una de las escenas más populares del artista y fue realizada durante su estancia en el hospital mental de Saint-Rémy en el que ingresó por propia voluntad.

Durante su estancia en el centro, Van Gogh recorría los alrededores acompañado de un celador para buscar la inspiración, así, los paisajes y elementos más cercanos se convertirán en los modelos de sus cuadros de esta época, algo que ocurre en “Lirios”.

Esta obra parece una fotografía, en ella podemos ver como las flores ocupan todo el lienzo y como Van Gogh juega con los tonos complementarios al combinar los verdes y malvas de los lirios con tonos naranjas y amarillos creando así una espectacular muestra de riqueza cromática y de luz.

Como curiosidad decir que esta obra fue subastada en 1987 y adquirida por un multimillonario australiano por 6.144 millones de pesetas, años más tarde, la revendió a la Fundación Paul Getty por un precio que hasta ahora no ha trascendido al público, convirtiéndose en el cuadro mejor pagado de la historia.

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En el invernadero de Edouard Manet

21 September, 2011

En la sección “De cuadros y flores” de la Trastienda de Quedeflores.com hoy le toca el turno a otro gran artista francés del que todavía no habíamos hablado Edouard Manet y su obra “En el invernadero”. Antes de nada hay que destacar que Manet fue reconocido por la influencia que tuvo en los iniciadores del impresionismo.

En esta obra, Manet representa al matrimonio Guillemet en lo que parece un jardín interior. La realidad es que durante una temporada el artista alquiló el estudio del pintor sueco Otto Rosen que se asemejaba a un invernadero, por lo que lo empleó como fondo del retrato doble que realizó a su amigo Jules Guillemet y a su joven esposa norteamericana, propietaria de una tienda de modas.

Los modelos aparecen en una actitud cotidiana, sentada la joven y en pie, contemplándola, su marido. Tras ellos observamos la poblada vegetación del estudio y, junto a ella, una preciosa maceta con flores.

En la obra destaca el estilo delicado de Manet dibujando las manos y los rostros con extrema dedicación y los diversos tonos de verdes que chocan con los del primer plano. También llama la atención el contraste entre la mirada perdida de la dama y la de su marido, que la observa atentamente con amor y ternura.

Manet pintó esta obra para presentarle en el salón de 1879 junto a “Pareja en un balandro” en su último intento por cosechar el éxito oficial.

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Jardín al sol de Henri Martin

14 September, 2011

Como cada semana en la Trastienda de Quedeflores.com tenemos nuestra sección “De cuadros y flores” y hoy hablaremos de nuevo de un gran artista francés Henri Martin.

Hace un par de meses comentamos su obra “En el jardín” y hoy hablaremos sobre otra de sus bellas pinturas impresionistas “Jardín al sol”, un cuadro que pinto en 1913.

Esta obra nos abre las puertas a un bello jardín en las horas centrales del día, es un claro ejemplo del buen resultado que da la técnica de “enmarcar” las imágenes muy utilizada por algunos artistas.

Sorprende que en un primer plano están las puertas que enmarcan el jardín, una silla y un par de cuadros, y sin embargo, lo que realmente destaca es el colorido del jardín, los diferentes tonos de verdes y sus alegres flores.

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Mujer con sombrilla de Auguste Renoir

7 September, 2011

Hoy en la sección “De cuadros y flores” de la Trastienda de Quedeflores.com hablamos de un artista al que se le consideraba como “el pintor de la alegría”, Auguste Renoir y concretamente, hablaremos de su cuadro “Mujer con sombrilla”.

Este óleo muestra a una mujer paseando por un bello jardín. Miles de pequeñas pinceladitas configuran las flores que llenan este precioso cuadro. En él, una señora pasea encantada entre tanto esplendor natural mientras su acompañante, agachado, parece recoger flores para ella.

No está muy claro cuando realizo esta obra, pero lo que parece más factible es que fuera en 1875 en el estudio que alquiló el artista en Montmartre que estaba rodeado por un gran jardín del que según un amigo del pintor, George Rivière, «En cuanto Renoir entró en la casa, se sintió fascinado por la vista del jardín, que parecía un bello y abandonado parque ».

Una bella obra de este pintor francés de la que esperamos que disfrutéis.

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La siesta en el jardín de Pierre Bonnard

24 August, 2011

Un miércoles más, en la Trastienda de Quedeflores.com seguimos con nuestra sección “De cuadros y flores” hablando sobre lienzos cuyas protagonistas son las flores, en este caso comentaremos la obra del pintor francés Pierre Bonnard: “La siesta en el jardín”.

Pero antes de comentar el cuadro cabe destacar que a Bonnard se le conocía como líder de los Nabis, un grupo de artistas franceses de finales del siglo XIX que se caracterizaban por su preocupación por el color y que se convirtieron en una gran influencia para el arte de esa época.

En el cuadro realizado en 1920, podemos ver a una joven tumbada sobre una hamaca y aunque el rostro no está muy definido se puede ver que sus ojos están en pose de sueño. Es una escena intimista en la que un jardín envuelve a la protagonista creando una sensación de paz remarcada por la pose de la muchacha y la mesa de la que han desaparecido los restos de comida.

El verde de los árboles y las flores logran dar una sensación de profundidad a este lienzo impresionista. Una gran obra de Bonnard que dedicó gran parte de su talento a la publicidad y la producción artística.

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