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De cuadros y flores

La Cultura y las Flores PRODUCTOS QDF

La aldeanita del clavel rojo

15 May, 2014

En la Trastienda de Quedeflores.com traemos un nuevo post para nuestra sección “De cuadros y flores” en el que hablamos del pintor  Vasco Adolfo Guiard. Uno de los artistas emblemáticos del Bilbao del siglo XIX, e introductor del impresionismo en Euskadi. Y como estamos en la semana de los claveles rojos hemos escogido este representativo lienzo llamado “La aldeanita del clavel rojo”

 

http://www.museobilbao.com/catalogo-online/la-aldeanita-del-clavel-rojo-8231

http://www.museobilbao.com/catalogo-online/la-aldeanita-del-clavel-rojo-8231

En esta obra pintada en óleo sobre lienzo en 1903 el autor nos muestra una escena costumbrista de su Euskadi natal. La aldeanita del clavel rojo es una buena muestra de la obra de Guiard en la que conjuga la paleta clara con el predominio del dibujo de elegantes líneas, influencia de Degas. En estos trabajos desarrolla el paisaje y la escena costumbrista sobre la burguesía y las clases populares del Bilbao del cambio de siglo.

Este cuadro puede verse actualmente en el museo de Bellas artes de Bilbao.

¿Conocíais esta obra?, ¿Queréis que hablemos de algún cuadro relacionado con las flores en particular? Comentárnoslo y estaremos encantados de dedicarle uno de nuestros artículos.

Fuentes:

http://www.museobilbao.com/catalogo-online/la-aldeanita-del-clavel-rojo-8231

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/410.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Guiard

La Cultura y las Flores

Recuerdo del Jardín de Etten de Vincent van Gogh

9 January, 2014
Recuerdo del Jardín de Etten de Vincent van Gogh

Como ya sabéis en la Trastienda de Quedeflores.com nos encanta todo lo que tenga que ver con las flores y, una de las cosas que nos gusta comentar son las obras de arte relacionadas con ellas. Por eso, hoy os traemos uno de nuestros últimos descubrimientos, un bello cuadro del pintor neerlandés Vincent van Gogh titulado “Recuerdo del Jardín de Etten”.

Este lienzo fue pintado por el artista en 1888 y es en uno de los que más se puede apreciar a influencia de Paul Gauguin que le animaba a trabajar desde el sueño y la memoria en lugar de pintando lo que ve.

En la obra podemos ver a dos mujeres en la parte izquierda inferior del cuadro, ante ellas, unas flores amarillas y blancas que son el primer lugar al que se nos va la vista al mirarlo. Ya en segundo plano, podemos ver a una sirvienta agachada recogiendo flores. Algunos especialistas consideran que se trata de una evocación de su madre y su hermana en el jardín familiar, por eso recibe ese título.

Recuerdo del Jardín de Etten de Vincent van Gogh

Recuerdo del Jardín de Etten de Vincent van Gogh

Un cuadro lleno de colorido y en el que las flores no sólo aparecen en primer plano sino que juegan un papel muy importante en el recuerdo del artista.

A lo largo de su obra, van Gogh se ha inspirado en múltiples ocasiones en las flores de hecho, en la trastienda ya hemos comentado muchos de sus cuadros como Los Girasoles, Las Amapolas, Campo de tulipanes, Ramas de Castaño en flor o el Jardín del Hospital de Arles entre otros ¿Conoces alguno más del que te gustaría que habláramos?

 

 

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“Madame Monet and Child” de Claude Monet

13 November, 2013
Madame Monet and Child, Monet 1975

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com recuperamos nuestra sección “De cuadros y flores” para hablar de un lienzo que nos ha enamorado pero del que hemos encontrado poca información y bastante contradictoria. Aún así, queremos compartir su belleza con vosotros.

La obra titulada en principio “Madame Monet and Child” muestra a Camille Doncieux, primera esposa del pintor francés Claude Monet, sentada en el jardín cosiendo, con una niña leyendo un libro a su lado sentada en el suelo.

Madame Monet and Child, Monet 1975

Madame Monet and Child, Monet 1975

A pesar de que las dos mujeres están en el primer plano del lienzo, el rojo intenso  y rosa de las flores destaca y contrasta con el azul de los vestidos de Camille y la pequeña.

Una obra que muestra un relajada tarde de verano en el jardín, la tranquilidad que transmite casi nos transporta hasta ese jardín de su casa en Argenteuil.

Este artista que fue uno de los fundadores de la pintura impresionista, es uno de nuestros pintores preferidos por todos los cuadros en los que las flores son protagonistas o una parte importante del lienzo. Por eso, en este pequeño apartado de nuestra Trastienda dedicado a la cultura, no es difícil encontrar alguna de sus obras.

Monet pintó este lienzo en 1875, cuatro años antes de que Camille, su primera esposa y principal musa de sus obras, falleciera muy joven.

 

 

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Crisantemos en un florero de Henri Fantin-Latour

26 September, 2013
Crisantemos en un florero de Henri Fantin-Latour

En la Trastienda de Quedeflores.com traemos un nuevo posts para nuestra sección “De cuadros y flores” en el que hablamos del pintor francés Henri Fantin-Latour. Un artista que tomó como modelos para muchos de sus cuadros a las flores, en concreto, hoy hablaremos de su lienzo “Crisantemos en un florero”.

Crisantemos en un florero de Henri Fantin-Latour

Crisantemos en un florero de Henri Fantin-Latour

Esta obra pintada en 1875 el autor nos muestra un gran jarrón con crisantemos en primer plano. El tono oscuro del fondo muestra que ha sido pintado en un interior y el color del jarrón que, apenas se diferencia del fondo da la sensación de que las flores están suspendidas en el aire.

Nada les quita el protagonismo, los crisantemos en diferentes tonalidades rosas, amarillos, blancos…parecen estar dispuestos al azar, sin embargo guardan un equilibrio llenando prácticamente todo el lienzo.

Las flores eran una de las fuentes de inspiración preferidas para Fantin y en “Crisantemos en un florero” muestra claramente el gran refinamiento que alcanzó en este género.

Este cuadro puede verse actualmente en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

¿Conocíais esta obra?, ¿Queréis que hablemos de algún cuadro relacionado con las flores en particular? Comentárnoslo y estaremos encantados de dedicarle uno de nuestros artículos.

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“El alma de la rosa” de John William Waterhouse

3 July, 2013
El alma de la rosa
El alma de la rosa

El alma de la rosa

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com vamos a hablar de un cuadro que no conocíamos y nos ha descubierto nuestra amiga de Facebook María Colmenar Español. Se trata del lienzo “El alma de la rosa” del pintor británico John William Waterhouse.

Watherhouse fue uno de esos artistas que tuvieron éxito en vida. Durante una primera época sus obras eran todas de temática clásica basadas la mayoría en la mitología y, más adelante, se centro en temas literarios.

De hecho, esta obra está basada en un poema de Alfred Lord Tennyson que habla sobre una mujer que ha perdido el amor. Exactamente, este cuadro recoge uno de los versos del poema “…y el alma de la rosa entró en mi sangre”.

En la obra, pintada en 1908, vemos a una hermosa mujer apoyada en un muro y oliendo el aroma de una bella rosa. Los ojos cerrados de la dama, su mano apoyada en el muro y su expresión de dolor, nos muestran ese sentimiento de pérdida que relata el poema.

Un cuadro en tonos bastante oscuros en el que destaca el rosa pastel de las flores y el colorete de la bella joven.

Desde Quedeflores.com queremos agradecer a María que nos haya descubierto este bella obra, pero también a este gran artista que tiene obras preciosas y seguro que compartiremos alguna más en nuestra sección “De cuadros y flores”.

 

 

 

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Diego Rivera y las flores

9 May, 2013

No hace mucho que en la Trastienda de Quedeflores.com ya hablamos de Diego Rivera, un pintor mexicano que fue muy conocido por sus murales, sin embargo, también son bastantes los cuadros que ha realizado sobre flores, y más concretamente, con las calas como protagonistas.

Hace un mes comentamos una de sus obras “Muchacha con girasoles” y en otra ocasión hablamos de su serie “la vendedora de flores” con la que mostró un claro reflejo del campesino oprimido.

Sin embargo, estas no fueron sus únicas obras con las flores como protagonistas. En sus últimas pinturas Rivera desarrollo un estilo indigenista y social de gran atractivo popular en el que era común que mostrase la situación que vivían los campesinos o sus costumbres.

Un ejemplo de ello es “El porteador de flores” que pintó en 1935 y en la que vemos a un campesino, arrodillado mientras que una mujer le carga a la espalda una gran cesta llena de flores rosas. El sombrero tapa la cara del hombre, pero su expresión es de  “resignación”.

El porteador de flores, 1935

El porteador de flores, 1935

Otra obra sobre esta temática es “El vendedor de flores”. Es una obra mucho más colorida que a las que nos tiene acostumbrados en esta serie de pinturas sociales. Normalmente, el color se lo ponen las flores, pero en esta ocasión el resto de la obra acompaña escapándose del tono oscuro de la tierra por uno mucho más claro.

El vendedor de flores

El vendedor de flores

Y finalmente, otra de sus obras más conocidas fue “Festival de las flores”. Un lienzo que pintó en 1925 y en el que podemos ver a tres campesino. Dos mujeres arrodilladas de espaldas al espectador y, de frente, un hombre que lleva sobre su espalda un cesta llena de calas.

Festival de flores, 1925

Festival de flores, 1925

Estas son sólo algunas de las obras de este conocido muralista mexicano relacionadas con las flores. ¿Quieres que hablemos de alguna otra en concreto?.

 

 

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Muchacha con girasoles de Diego Rivera

17 April, 2013
"Muchacha con girasoles" Diego Rivera

“Muchacha con girasoles” Diego Rivera

Hacía tiempo que no teníamos nuestra sección ”De cuadros y flores” en la Trastienda de Quedeflores.com, pero hoy le hacemos un hueco para hablar de un precioso cuadro de un pintor mexicano “Muchacha con girasoles” de Diego Rivera.

Rivera fue un gran muralista que creía que el arte debía de servir y ser accesible para todo el mundo, por ello se concentró en la creación de grandes frescos que pintaba en las paredes de edificios públicos y en los que retrataba los problemas sociales y la historia de México.

Esta obra pintada en 1941 no tiene nada que ver con este tipo de murales, pero no por ello es menos hermosa y es que el Diego Rivera muralista siempre hizo sombra a su faceta como pintor de caballete.

En “Muchacha con girasoles” el pintor nos muestra a una joven realizando un arreglo de girasoles. Las flores, en primer plano, son de varios tamaños y con diferentes formas y la muchacha, los va cogiendo uno a uno e introduciéndolos en un decorado jarrón que apenas tiene protagonismo entre los pétalos de los girasoles.

Una obra llena de color en la que los claros protagonistas son los girasoles que destacan con su amarillo intenso en contraste con el azul del fondo y los tonos tostados del jarrón y de la muchacha.

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“Jardín del hospital de Arles” de Vincent Van Gogh

22 February, 2013

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com recuperamos nuestra sección “De cuadros y flores” tras una propuesta que nos hizo en Facebook nuestra amiga Laura Fabra. Hace unos días visitó estos jardines y, tras mostrarnos unas fotografías nos comentaba que están prácticamente igual que cuando los pintó Van Gogh en 1889.

"The Asylum Garden At Arles"

“The Asylum Garden At Arles”

El artista fue internado en el hospital de Arles en diciembre de 1888 tras autolesionarse la oreja y tener su primer ataque de locura del que fue curado allí. Fue dado de alta en enero pero durante ese año volvería en varias ocasiones , visitas que le inspiraron para pintar esta obra.

Van Gogh capta a la perfección la luz del mediodía que resalta las diferentes tonalidades de las flores naranjas, amarillas, blancas…marcadas por delicadas pinceladas.

Tres grandes árboles sin hojas delimitan el jardín resaltando su importancia en el lienzo y dejando en segundo plano el hospital en el que podemos ver a pacientes, médicos  y visitas paseando.

Una bonita y colorida de este pintor neerlandés del que ya hemos hablado en otras ocasiones como al comentar sus famosos “Girasoles” o, mas recientemente, su preciosa obra “Campo de tulipanes

 

 

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Recuperan “El Jardín” robado de Matisse

10 January, 2013
"El Jardín" de Henri Matisse

“El Jardín” de Henri Matisse

De vez en cuando, en la Trastienda de Quedeflores.com nos gusta abrir una pequeña puerta a la actualidad. Este es el caso de nuestro post de hoy en el que comentaremos la recuperación del cuadro “El Jardín” de Matisse, robado hace 25 años en Estocolmo.

“Le Jardin” (“El Jardín”) pintado en 1920 por el artista francés Henri Matisse, fue robado el 11 de mayo de 1987 del Museo de Arte Moderno de Estocolmo y 25 años después, acaba de ser recuperado por un especialista en recuperación de obras de arte sustraídas.

La obra muestra un jardín en el que las protagonistas, en primer plano, son unas grandes flores blancas, al fondo entre los arboles se puede ver un puente. Un cuadro impresionista en el que el pintor juega mucho con el contraste de diferentes tonalidades de verde, con las luces y sombras.

El valor de este lienzo, calculado en algo más de 765.000 euros, hizo que desde el primer momento se centrara su búsqueda en los traficantes de arte y, hace unas semanas, el Registro de Perdidas de Arte encontró una pista sólida sobre su paradero.

Finalmente, un cuarto de siglo después de su robo, el cuadro ha sido recuperado y en las próximas semanas será trasladado de nuevo al Museo de Arte Moderno de Estocolmo. Un final feliz para esta obra de arte de Matisse.

 

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“Naturaleza muerta con tulipanes” de Picasso subastado por 29 millones de euros

28 November, 2012

Hoy en la Trastienda de Quedeflores.com nos hacemos eco de una noticia que se ha podido leer estos días en los periódicos, un cuadro de Picasso, “Naturaleza muerta con tulipanes” ha sido subastado en Nueva York por 29 millones de euros.

"Naturaleza muerta con tulipanes", Pablo Picasso

“Naturaleza muerta con tulipanes”, Pablo Picasso

En este cuadro que fue terminado en marzo de 1932, Pablo Picasso nos muestra a una de sus musas Marie-Therese Walter admirando una cesta con cuatro bellos tulipanes bicolor rojos y amarillos.

Sobre un fondo negro, el artista quiere resaltar claramente el ramo de flores. Con trazos surrealistas dibuja en blanco y negro el busto de Walter, mientras que la cesta de tulipanes está llena de color y, entre el verde de las hojas y las coloridas flores, un fondo blanco que añade contraste.

Esta pintura del artista malagueño ya había salido a subasta en el año 2000 cuando se vendió por 22,5 millones de euros y en esta ocasión, en la subasta celebrada por Sothebys alcanzó los 29 millones, un importe que se quedó lejos del esperado ya que, según la valoración, podía haber alcanzado los 39 millones de euros.

¿Que te parece el precio que ha alcanzado?